musique concerts

Ce Vendredi 2 mai
“Guitar and percussion in USA” Philippe Azoulay (guitare) et Christian Bini (percussions)
Au programme : L.Harrison, T.Riley, A.York, G.Crumb, JA.Lennon ...
21h00 - Eglise du village à St-Cyprien
Prix des places : 10 € – enfants, étudiants : 5 €
Renseignements : 04 68 37 32 03

Philippe Azoulay
Après des études brillantes au Conservatoire de Marseille, il obtient la Licence de Concert à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe du maestro A.Ponce. Il a également reçu l’enseignement de A.Lagoya, A.Carlevaro, O.Ghiglia, J.Tomas, O.Caceres. Lauréat de divers Prix Internationaux, il a remporté le Premier Prix du Concours International de Carpentras France et devient Lauréat de la Fondation Y. Menuhin. Se produisant tant en France qu’à l’étranger : Espagne, Italie, Canada… il nous offre toujours des moments musicaux de très grande qualité seul ou avec ses nombreux partenaires dont B.Peyre, A. Aubin, C. Bini, R. Gratien, le Quatuor Ebène, l’Ensemble Télémaque … Sa sincérité artistique a suscité la création d’oeuvres : R.Coinel, J.Evangelista, R.Maldonado, JL.Clot … complétant ainsi son vaste répertoire. Sa présence a aussi été remarquée dans des émissions de radio et télévision : France Musique, France Inter, France 2, FR3 … Son importante activité pédagogique reste toujours associée à son parcours artistique. Le succès de sa discographie a remporté les plus vifs éloges de la presse spécialisée : publication de cinq volumes pour guitare seule chez Mandala Harmonia Mundi dont le dernier «Guitar in USA» élu disque du mois dans la revue «Guitare Classique».

Christian Bini
Formé à l’Ecole des Percussions de Strasbourg puis au Conservatoire de Toulon, il obtient en 1993 un DEM de percussion ainsi qu’un DEM de musique de chambre. Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il obtient un DNESM en 1997 dans la classe de Georges Van Gucht. Christian BINI se produit régulièrement avec plusieurs orchestres et ensembles (Orchestre Philharmonique de Marseille, Orchestre Symphonique du Pays d’Aix, Musicatreize, Polychronies...) et joue également en soliste, privilégiant les rencontres avec les compositeurs d’aujourd’hui. Actuellement l’activité de l’Ensemble Télémaque, dont il est le percussionniste principal depuis l’origine de la formation, l’amène à s’y consacrer essentiellement et lui permet de se produire sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger, alternant concerts, actions pédagogiques, enregistrements et spectacles originaux en collaboration avec d’autres formes d’expressions artistiques telles que le nouveau cirque (Bernard Kudlak, Cirque Plume), la danse contemporaine (Compagnie Pernette) ou le théâtre (Compagnie Parnas).


Samedi 03 mai
"La Guitarra a la búsqueda de su Voz ”, Eduardo Isaac
Au programme des oeuvres de : C. Aguirre , M. Castelnuovo-Tedesco , A. Piazzolla , K. Jarrett , T. Yoshimatsu , M. Pereira
21h00 - Eglise du village
Prix des places : 10 € – enfants, étudiants : 5 €
Renseignements : 04 68 37 32 03

Le cours de danses folkloriques affichait « complet » lorsque Madame Isaac se présenta pour y inscrire son fils Eduardo âgé de sept ans. Par contre, il restait encore une place libre dans la classe de guitare, un hasard dont de nombreux prix internationaux allaient confirmer, par la suite, le caractère prémonitoire…

...http://www.gharecords.com/asp/artistes.asp?id=22&bio=1

Ce Dimanche 27 avril
Duo de chant et guitare, avec Arielle Le Cornec, soprano, et Pedro Soler, guitare
18h chapelle Saint Julien
à Villeneuve de la Raho

Au programme
Enrique Granados (1867-1916), Tra la la y el punteado - La maja dolorosa

Manuel de Falla (1876-1946), Sept chansons populaires espagnoles : El pano moruno - Seguidilla murciana - Asturiana - Jota - Nana - Cancion - Polo

Pedro Soler (1938), Aljibe arabesco (granaina)

Federico Garcia Lorca (1899-1936), Los mossos de Monleon - Los quatro mulejos - Tres morillas de Jaen

Enrique Granados, La maja y el ruisenor

Pedro Soler, Recuerdo del Alhambra (tarrega)

Arielle Le Cornec, Deux poèmes de Lorca : la guitarra - Romance de la luna

Quel orfèvre de mots, quel sculpteur de paroles saura nous décrire la voix d'Arielle Le Cornec? Parler de tessiture, d'ambitus ou de timbre équivaudrait à n'apprécier d'une source que son débit et son taux de calcaire, en oubliant l'essentiel, le bruissement de l'eau qui court, ses scintillements, sa fraîcheur et sa limpidité. Ajoutons pour lavoixd'Arielle l'émotion qu'elle suscite et qui nous envahit. Alain Marinaro éprouvait une sorte de fascination pour la voix d'Arielle avec laquelle il avait donné un concert mémorable à l'église de Rivesaltes. Médaille d'or 2007 du Conservatoire de Perpignan, soliste dans la Missa Solemnis de Liszt, dans la Passion selon St-Jean de Bach et dans divers opéras et opérettes, concertiste passionnée, elle trouve quand même le temps, entre 2 vocalises, d'exercer son métier de professeur de lettres au Collège de St-Estève.

Né en 1938, Pedro Soler est initié à l'art flamenco par les andalous exilés à Toulouse, alors capitale de l'Espagne républicaine, notamment par le guitariste de Granada J.M. Rodriguez. Plus tard, le cantaor Jacinto Almaden l'incorpore dans la troupe "sonidos negros", aux côtés de Pepe de Badajoz. Ils feront le tour de l'Espagne.Formé sur le tas, Pedro Soler deviendra l'accompagnateur d'Almaden. La danseuse "la Joselito" lui transmet l'art d'accompagner la danse flamenca. Pedro Soler passe de longues années aux côtés des maitres du chant Pepe de la Matrona, et Juan Varea, avec lesquels il enregistre également.
Il accompagne des chanteurs comme Enrique Morente, Michel Vargas, Ines Bacan.. donne des récitals en soliste en Europe, au Japon, en URSS, en Amérique du sud et du nord... Fidèle à l'école primitive qui l'a formé, il recherche l'épure, l'essence, la dynamique, la force du silence, la puissance expressive du "cante jondo", le chant profond, quel que soit le cadre dans lequel il s'exprime.

Concert proposé par la Mairie de Villeneuve de la Raho
Entrée 5 €, gratuite pour les membres de l'association des Amis d'Alain Marinaro

...http://alainmarinaro.info/

Ce Samedi 26 avril
CRAAASH...au Divan du Monde
An ElectroGroove & Rock Da House Adventure
Tous droit débarqué de la Planet PIMp ! , FRENCH_KISS & LE VILain PROSPER, accompagneront nos super héros PANDA, EAKS & APLE76 dans un nouvel épisode de CRAAASH Party.

Rwanita aura-t-elle des banana ? Eaks sera t il en slim ? Helmut va t-il se couper les cheveux ? …Vous le découvrirais en suivant la série CRAAASH….

PANDA dirtygroovy selecta
PROSPER thE PROsper show
FRENCH_KISS popourimix
EAKS ElectroChoc
VJing BY SUPER SCREEN (scènes cultes & psychedelism)
COVER by APLE76

Divan du Monde
75 rue des Martyrs
75018 Paris
M° Pigale / Abesses / Anvers
Tel : 01.42.52.02.
46 / www. divandumonde. com
Parking Anvers :11, bld Rochechouard 9ème

Dimanche 27 avril
Duo de trompette et piano, avec Romain Leleu, trompette, et Julien Lepape, piano
17h Centre Culturel à Collioure
Entrée libre et gratuite

Né à Lille en 1983, Romain commence ses études musicales à l’âge de six ans. Après avoir étudié la trompette dans la classe d’Éric Aubier au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison, il entre brillamment à l’âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Clément Garrec. Durant son cursus, il est remarqué par Reinhold Friedrich qui l’invite pour un échange international dans sa classe à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne.
En 2003, un 1er Prix de trompette mention très bien lui est décerné suivi, en 2005, par un Prix de musique de chambre mention très bien à l’unanimité.

Lauréat de plusieurs concours européens et internationaux, il remporte le 1er Prix du Concours Rotary Club International en 1998 ; lauréat du Concours International « Festival Musical d’Automne de Jeunes Interprètes » en 1998, il est demi-finaliste et obtient un prix spécial d’interprétation du « Finnish Brass Symphony » au Concours International Raimo Sarmas « Lieksa Brass Week » en Finlande en 1999 ; lauréat du Concours Européen d’Interprétation Musicale de Moulins-sur-Allier en 2000, il remporte en 2005 le 3e Prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon et est nommé « Révélation Classique » de l’Adami.

Régulièrement invité dans de prestigieux festivals : le Festival de Saint-Denis, le Festival d’Auvers-sur-Oise, le Festival « Pablo Casals » de Prades, le Festival Estival d’Annecy… Romain se produit en soliste avec des orchestres tels l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre Régional de Cannes, l’Orchestre des Concerts Colonne, l’Ensemble Orchestral de Normandie, Les Solistes de Paris (membres de l’Orchestre National de France), l’Ensemble Jean Walter Audoli, l’Ensemble Jean Wiéner…

Chambriste passionné, il fonde en 2000 le Feeling Brass Quintet, ensemble avec lequel il enregistre plusieurs disques et donne de nombreux concerts sur de grandes scènes : Salle Cortot, Salle Gaveau, Auditorium de Lyon, Opéra National de Lyon, Yamaha Brass Festival, Festival d’Auvers-sur-Oise, « Lille 2004 », Festival des Abbayes, Annecy Festival Estival, Festival de Sancerre… Feeling Brass Quintet est choisi par CulturesFrance pour bénéficier du programme « Déclic » 2006/2007, en partenariat avec Radio France et Mécénat Musical Société Générale.

Romain a participé à plusieurs émissions de radio et de télévision telles « Cordes sensibles » et « La cour des grands » sur France Musiques, « Carrefours de Lodéon » sur France Inter, « Nouveaux talents » sur Direct 8, France 3… Il est depuis 2002 « Artiste Yamaha » et lauréat de la Fondation Meyer.

Né en 1980, Julien Lepapecommence le piano à l’âge de huit ans. Il entre au Conservatoire National de Région de Boulogne–Billancourt où il obtient un Premier Prix de piano en 1995. La même année, il intègre la classe de Gérard Frémy au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 1998, il obtient le Premier Prix de piano et est admis en cycle de perfectionnement dans la classe de Georges Pludermacher. En 1999, il obtient le Diplôme de musique de chambre mention très bien dans la classe de Bruno Pasquier. En juin 2002, il obtient un Diplôme d’harmonie mention très bien à l’unanimité dans la classe de Jean – Claude Raynaud. En septembre 2002 et 2004, il participe à l’académie Maurice Ravel de Saint Jean de Luz où il reçoit à deux reprises le Prix de l’académie. Il a en outre participé aux master classes de Léon Fleisher, Paul Badura–Skoda, François–René Duchable, Jean–Claude Pennetier, Yves Henri, Jean–François Heisser…

Julien donne des récitals en France et en Europe (Hanovre et Vienne pour la société Chopin, Aberdeen, Cambridge, Naples, Zürich, Cycle « Premières armes » aux musée des Invalides, journée « Portes ouvertes » du Festival Chopin à l’Orangerie de Bagatelle, Festival « Musique dans les vignes » en provence, Festival » Musique de chambre en Normandie » sous la direction artistique de Michel Strauss, Festival «Lisztomanias » à Châteauroux, « rencontres internationales Frédéric Chopin » à Nohant, Festival « Chartres en plein chant », « rencontres de violoncelles de Bélaye » sous la direction artistique de Roland Pidoux…
Il s’est produit avec l’orchestre du CNSM de Paris à l’occasion des Prix de la Musique (Triple concerto de Beethoven), avec l’Orchestre National d’ile de France (double concerto de Mendelssohn).

Au théâtre, Julien a joué dans le cadre des « lundis musicaux » du théâtre du Palais–Royal (concert-lecture composé d’extraits des liaisons dangeureuses lus par Didier Sandre et Ludmila Mikael accompagnés de sonates de Scarlatti) ou encore avec Fanny Cottençon à l’occasion d’un concert lecture au château de Gargilesse. Depuis 2003, il se produit avec la compagnie Ecla Théâtre au sein du spectacle « Pierre et le loup ».

En septembre 1999, Julien Le pape est finaliste du concours Clara Haskil à Vevey-Montreux et interprète le 4ème concerto de Beethoven sous la direction d’Emmanuel Krivine.
En juin 2003, il reçoit le prix d’encouragement de la Fondation Geza Anda pour sa prestation au Concours Geza Anda à Zürich.

En septembre 2005, il est invité par les pianos Kawai à donner un récital Chopin à Tokyo.
En avril 2006, il retourne au Japon pour une série de concerts en musique de chambre (Osaka, Tokyo).
Parmi ses projets pour l’année à venir figurent des récitals en solo (France, Italie, Japon), ainsi que des concerts en musique de chambre (sonate, quintette) et des récitals en duo piano-chant.

Programme :
Arthur Honegger (1892-1955), Intrada
Georges Enesco (1881-1955), Légende
Gabriel Fauré (1845-1924), Après un Rêve
Claude Debussy (1862-1918), 2 estampes : Pagodes et Soirée dans Grenade (1903)
Vassily Brandt (1869-1923), Konzertstucke n°2
Sergeï Rachmaninov (1873-1943), Polichinelle (1892)
Alexander Goedicke (1877-1957), Etude de Concert opus 49
Jean Baptiste Arban (1825-1889), Thème et Variations sur le Carnaval de Venise

Concert offert par la Mairie de Collioure

Romain Leleu, trompette, et Julien Lepape, piano
Ce Samedi 26 avril 17h Foyer rural
Saint Laurent de la Salanque
Entrée libre et gratuite
Au programme :
Arthur Honegger (1892-1955), Intrada
Georges Enesco (1881-1955), Légende
Gabriel Fauré (1845-1924), Après un Rêve
Claude Debussy (1862-1918), 2 estampes : Pagodes et Soirée dans Grenade (1903)
Vassily Brandt (1869-1923), Konzertstucke n°2
Sergeï Rachmaninov (1873-1943), Polichinelle (1892)
Alexander Goedicke (1877-1957), Etude de Concert opus 49
Jean Baptiste Arban (1825-1889), Thème et Variations sur le Carnaval de Venise

Concert offert par la Mairie de Saint Laurent de la Salanque

Digne héritier de la grande école française de trompette, Romain Leleu est nommé « Révélation Classique 2005 » de l’Adami.

Troisième Prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2005, Romain Leleu est lauréat de plusieurs concours internationaux : lauréat du Concours Européen d’Interprétation Musicale de Moulin-sur-Allier en 2000, demi-finaliste et Prix Spécial d’interprétation du « Finnish Brass Symphony » au Concours International Raimo Sarmas « Lieksa Brass Week » en Finlande en 1999, lauréat du Concours International « Festival Musical d’Automne de Jeunes Interprètes » et Premier Prix du Concours Rotary Club International en 1998.

Né à Lille en 1983, Romain commence ses études musicales à l’âge de six ans. Après avoir étudié dans la classe d’Éric Aubier au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison, il entre brillamment à l’âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Clément Garrec où en 2003 un 1er Prix de trompette mention très bien lui est décerné suivi, en 2005, par un Prix de musique de chambre mention très bien à l’unanimité. Durant ce cursus, Reinhold Friedrich le remarque et l’invite à recevoir ses conseils à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne.

Romain Leleu fait partie de cette jeune génération de cuivres a être régulièrement invité par les grands festivals : les Flâneries Musicales de Reims, le Festival de Saint-Denis, le Festival d’Auvers-sur-Oise, le Festival « Pablo Casals » de Prades, le Festival Estival d’Annecy… Ainsi qu’en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre Régional de Cannes, l’Orchestre des Concerts Colonne, l’Ensemble Orchestral de Normandie, Les Solistes de Paris, l’Ensemble Jean Walter Audoli, l’Ensemble Jean Wiéner…

En 2000, il fonde le Feeling Brass Quintet, ensemble de cuivres incontournable du paysage français avec lequel il enregistre plusieurs disques dont Passages, disque gravé chez le label belge Airophonic et élu « Disque du mois de juin 2007 » par Euràvent. Avec cette formation, il donne de nombreux concerts tant en France, Salle Cortot, Salle Gaveau, Auditorium de Lyon, Opéra National de Lyon, Maison de la Radio/Radio France, Yamaha Brass Festival, Festival d’Auvers-sur-Oise, « Lille 2004 », Festival des Abbayes, Annecy Festival Estival, Festival de Sancerre… Et à l’étranger : Belgique, Portugal, Turquie… En 2006/2007, Le Feeling Brass Quintet est choisi par CulturesFrance pour bénéficier du programme « Déclic » en partenariat avec Radio France et Mécénat Musical Société Générale.

Depuis 2002, Romain Leleu est « Artiste Yamaha » et lauréat de la Fondation Meyer ; il a participé à plusieurs émissions de radio et de télévision telles que « Cordes sensibles », « La cour des grands » sur France Musique, « Carrefours de Lodéon » sur France Inter, « Nouveaux talents » sur Direct 8, France 3…

Vient de paraître ! Son premier disque chez le label Indesens distribution Codaex !

Site officiel...http://leleuromain.free.fr/

Né en 1980, Julien commence le piano à l’âge de huit ans. Il entre au Conservatoire National de Région de Boulogne–Billancourt où il obtient un Premier Prix de piano en 1995. La même année, il intègre la classe de Gérard Frémy au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 1998, il obtient le Premier Prix de piano et est admis en cycle de perfectionnement dans la classe de Georges Pludermacher. En 1999, il obtient le Diplôme de musique de chambre mention très bien dans la classe de Bruno Pasquier. En juin 2002, il obtient un Diplôme d’harmonie mention très bien à l’unanimité dans la classe de Jean – Claude Raynaud. En septembre 2002 et 2004, il participe à l’académie Maurice Ravel de Saint Jean de Luz où il reçoit à deux reprises le Prix de l’académie. Il a en outre participé aux master classes de Léon Fleisher, Paul Badura–Skoda, François–René Duchable, Jean–Claude Pennetier, Yves Henri, Jean–François Heisser…

Julien donne des récitals en France et en Europe (Hanovre et Vienne pour la société Chopin, Aberdeen, Cambridge, Naples, Zürich, Cycle « Premières armes » aux musée des Invalides, journée « Portes ouvertes » du Festival Chopin à l’Orangerie de Bagatelle, Festival « Musique dans les vignes » en provence, Festival » Musique de chambre en Normandie » sous la direction artistique de Michel Strauss, Festival «Lisztomanias » à Châteauroux, « rencontres internationales Frédéric Chopin » à Nohant, Festival « Chartres en plein chant », « rencontres de violoncelles de Bélaye » sous la direction artistique de Roland Pidoux…
Il s’est produit avec l’orchestre du CNSM de Paris à l’occasion des Prix de la Musique (Triple concerto de Beethoven), avec l’Orchestre National d’ile de France (double concerto de Mendelssohn).

Au théâtre, Julien a joué dans le cadre des « lundis musicaux » du théâtre du Palais–Royal (concert-lecture composé d’extraits des liaisons dangeureuses lus par Didier Sandre et Ludmila Mikael accompagnés de sonates de Scarlatti) ou encore avec Fanny Cottençon à l’occasion d’un concert lecture au château de Gargilesse. Depuis 2003, il se produit avec la compagnie Ecla Théâtre au sein du spectacle « Pierre et le loup ».

En septembre 1999, Julien Le pape est finaliste du concours Clara Haskil à Vevey-Montreux et interprète le 4ème concerto de Beethoven sous la direction d’Emmanuel Krivine.
En juin 2003, il reçoit le prix d’encouragement de la Fondation Geza Anda pour sa prestation au Concours Geza Anda à Zürich.

En septembre 2005, il est invité par les pianos Kawai à donner un récital Chopin à Tokyo.
En avril 2006, il retourne au Japon pour une série de concerts en musique de chambre (Osaka, Tokyo).
Parmi ses projets pour l’année à venir figurent des récitals en solo (France, Italie, Japon), ainsi que des concerts en musique de chambre (sonate, quintette) et des récitals en duo piano-chant.

Ce samedi 26 avril
LA FABRICA Rue de la Neige
à Ille sur Têt
Concert lyrique
Robin Hendrix - mezzo soprano
Michel Prezman - piano
1ère partie: ensemble Concinum
Rens. / Réservations : la Fabrica 04 68 84 08 09
tarifs : 10/8 €
Ce samedi 26 avril, la Fabrica innove : une soirée dédiée à l’art lyrique.
Un jour de novembre, une grande dame blonde pousse la porte, par curiosité, comme bon nombre de passants lorsqu’ils découvrent un théâtre au milieu des remparts d’Ille sur Têt; c’est Robin Hendrix, une cantatrice américaine de niveau international, accompagnée de son mari pianiste et compositeur Michel Prezman. Le couple, arrive depuis peu dans notre région, tombe sous le charme, teste l’acoustique de la salle, s’intéresse à son histoire, propose son aide, si nécessaire…

...http://www.lafabrica66.com/programmation/programmation.htm

Robin Hendrix donne des récitals à New York, Philadelphia, ainsi qu’en France et en Corse. Elle est aussi à l’aise dans le répertoire classique que traditionnel. Elle a chanté également comme soliste avec le Florida State Opera (création mondiale de l’opera The Gentle Boy, de Philippe Rhodes). Elle a donné plusieurs concerts avec le Choeur Régional, (Petite Messe Solennelle de Rossini), sous la direction de Michel Piquemal.

Robin Hendrix a conduit des Master Class en France et aux USA et elle aenregistré en studio à New York. Son dernier enregistrement, The Lover’s Curse, a reçu les louanges de Dalton Baldwin, accompagnateur de renommée mondiale, et spécialiste du lied et de la mélodie: “On ne pourrait souhaiter plus belle interprétation des chants d’Irlande que The Lover’s Curse. Grâce à sa voix chaude, son phrasé sensible et sa diction poétique, Robin Hendrix met chaque mélodie en lumière avec une précision de joaillier. L’accompagnement de Michel Prezman fournissant, quant à lui, le parfait écrin. The Lover’s Curse est un MUST pour tous ceux qui aiment les chants d’Irlande.” Son premier enregistrement, Nursery Rythmes and Nursery Songs de J.W. Elliott, a été primé aux USA.
Elle chante aussi des grands cycles comme “Kindertotenlieder” de Mahler, “Sea Pictures” d’Elgar, “Let Us Garlands Bring,” de Finzi sur des textes de Shakespeare, etc. La voix de Robin Hendrix est absolument unique. Ce “pathos” indéfinissable dans la couleur et l’émotion, ainsi que son immense talent de communication transportent littéralement son public. Il n’est pas rare de voir des gens en larmes.
Avec son époux, Michel Prezman, elle a produit deux disques qui sont distribués en France. Le premier album, Nursery Rythmes and Nursery Songs (musique classique pour enfants de l’époque victorienne anglaise), a été récompensé par “The Parent’s Choice Fondation.” Le deuxième disque est The Lover’s Curse (Traditional Art Songs of Ireland).


Michel Prezman a abordé à peu près tous les genres de musiques. Après ses études au Conservatoire National Superieur de Paris, avec Pierre Sancan, Olivier Messiaen, Henri Dutilleux, André Jolivet, ce compositeur talentueux a écrit pour le cinema, le ballet, le cabaret, et la World Music. Il est professeur de piano au Conservatoire National de Région dePerpignan.
Pour lui, la musique ne connait pas de frontières. Il aime les chocs et les fusions entre différentes cultures:
• Collaboration avec “Djurdjura,” groupe de femmes Algeriennes Kabyles pour qui il écrit, avec la complicité de Bertrand Binet, de somptueux arrangements sur des mélodies traditionnelles (1982). Cet album, “A Yemma,” a été encensé par la critique.
• Jean Guidoni, grande figure du cabaret parisien, fera appel à lui en tant que compositeur et arrangeur. Il écrira pour lui, avec Bertrand Binet, des chansons sur des textes superbes d’Enzo Cormann (Cirque d’Hiver 1984).
• Ses arrangements pour deux pianos de son spectacle aux Bouffes du Nord et du Chatelet ont été unanimement reconnus pour leur qualité et leur audace.
• Il a collaboré à plusieurs reprises, en tant qu’arrangeur, avec le flûtiste Patrick Gallois pour la réalisation de quatre albums.
• Il aime aussi composer pour diverses formations: quatuor de contre-basses, mélodies pour voix et piano (écrites pour sa femme, Robin Hendrix), pièces pour clarinette solo, etc.
• Michel Prezman est publié aux éditions Combres et aux éditions Hapax. Ces dernières vont éditer prochainement son cycle de 11 American Spirituals pour voix et piano. Certains ont été créés aus USA avec un immense succès.(02 2008)

Ce Vendredi 25 avril
Festa Sant Jordi
PACO IBAÑEZ Grand Concert exclusif
“La voz de diamante de los poetas”
21h30 Salle des Fêtes, av. de la Méditerranée à Bages
Prix par personne : 15 €. Nombre de places limitées / Réservation obligatoire
Contact : Maëla Le-Roy / Mairie de Bages 0468217125 mairie. bages66@wanadoo.fr

"J’ai forcé le destin pour rencontrer Paco Ibanez. En 1975, alors qu’il était en pleine gloire, il
venait de remplir plusieurs fois l’Olympia, avec Charlotte, mon épouse, et l’équipe de
jeunes qui nous aidait dans la marche de notre auberge-cabaret Kloz en douet (dont
j’entreprendrai un jour d’en relater les 8 ans d’existence où il y eut de grands moments),
nous eûmes l’idée de le programmer. Mais une telle vedette consentirait-elle à chanter dans
un si petit lieu ne contenant pas plus de 100 places ?"...

...http://www.luciengourong.com/site/wp-content/uploads/fiche_ibanez.pdf

Paco a mis en musique des poèmes des grands poètes espagnols ou latino américains du 20ème siècle.

...http://aflordetiempo.com/webNova.htm

"Le vieux rebelle au regard de jeune homme"

...http://chansonrebelle.com/les-chanteurs/les-chanteurs/ibanez-paco.html



avant le concert à 18H
Vernissage de l’exposition
ISABEL MENCION "La nouvelle peinture"
à la Maison Carrère

"L'univers pictural d'Isabel Mencion est composé de traits simples, de couleurs, d'un bestiaire inspiré des dessins animés regardés pendant l'enfance, encore si présents dans la mémoire. Un monde imaginaire inquiétant et familier dans lequel évoluent des animaux facétieux, des "Shadocks "aux regards effarés, candides et ridicules"

...http://mencionisabel.free.fr/

Programme du samedi 26 avril...Flash66http://flash66.fr/animation_fiche.php?ref=940

Printemps de la guitare : Vous avez dit "Flamenco" ?


extrait du DVD "Duquende en directo del Cirque d'Hiver "

Vendredi 25 avril
"El Maestro del Cante" Duquende (chant),
Chicuelo (guitare), Isaac el Rubio (percussions)
21h00 - Eglise du village de St-Cyprien
Prix des places : 10 € – enfants, étudiants : 5 €
Renseignements : 04 68 37 32 03

On dit de Duquende qu’il est l’une des plus grandes voix flamenca du XXIe siècle, et c’est probablement ce qu’il est. Il a le duende. Né à Sabadell (Barcelona) dans une famille gitane, Juan Cortés Santiago ‘Duquende’ est monté pour la première fois sur scène à l’âge de 8 ans, invité par le mythique Camaron de la Isla. En 1992, Il commence une brillante carrière professionnelle qui l’amènera sur les scènes d’Espagne et du monde entier. En 1997, à la demande de Paco de Lucia il rejoint le Paco de Lucia Septet...

...http://www.duquende.org/menu_francais_Frameset.htm

Pour ce concert, il bénéficiera du jeu subtil de Juan Gómez "Chicuelo", avec qui il collabore depuis de nombreuses années. Il sera également soutenu par le cajón, la boîte en bois percutée, d’Isaac Vigueras.
Interview de Chicuelo réalisée par Isabelle Jacq , en mars 2007, pour Musique Alhambra

...http://sitemusiquealhambra.free.fr/Interview%20de%20Chicuelo.htm

Isaac El Rubio, percussionniste hors pair et très connaisseur de la tradition, Isaac el Rubio (cajon) a accompagné la danse d’Israel Galvan, Manuel Linan, Mara Martínez. On le retrouve aussi dans la rencontre Qawwali Flamenco (Faiz Ali Faiz-Duquende) ou dans la compagnie de danse ‘En Klave Flamenca’. Son jeu subtil est très apprécié par les grands noms du flamenco : Chicuelo, Duquende ou Miguel Poveda entre autres

...http://www.idgo.fr/articles/art-009589-festival-international-guitare-duquende-chicuelo.html

Près de 20 ans après le légendaire disque de Camarón de la Isla, enregistré en direct au Cirque d'Hiver de Paris, Duquende nous offre à son tour un mémorable récital dans ce lieu culte. Un bel hommage rendu à celui qui le découvrit alors qu'il n'avait que 7 ans. Accompagné par la magistrale guitare de Chicuelo et le "cajon" d'Isaac el Rubio, le "maestro" nous invite à un sobre récital de cante à nous couper le souffle tant il est chargé de sensibilité et d'émotion. Un moment de grâce …
...disque sorti en novembre en Espagne et disponible en France chez les bons disquaires


Samedi 26 avril
"Nuevo Talento de la Guitarra" par Javier Conde
21h00 - Eglise du village
Prix des places : 10 € – enfants, étudiants : 5 €


Le guitariste Javier Conde (°1988, Cáceres), âgé maintenant de dix-huit ans, est depuis quelques années l'enfant prodige de la guitare flamenco. Formé par son père José Antonio Conde ainsi que par le grand maître Andrés Batista, il se produit sur scène depuis l'âge de huit ans. En 2003, il enregistra son premier cd en solo, 'Homenaje a los grandes de la guitarra', qui le propulsa sur les scènes des plus grands festivals de guitare d'Europe, tant de flamenco que de guitare classique. Mais c'est en 2004, à l'issue d'une récompense très enviée dans les cercles du flamenco, le premier prix 'Bordón Minero', qu'il bénéficia d'une véritable reconnaissance. Jamais encore ce prix n'avait été attribué à un guitariste aussi jeune. Outre sa phénoménale technique, c'est surtout son phrasé qui le distingue des autres guitaristes. Dans la Salle Bleue, il partagera la scène avec son père, qui entre-temps n'est plus son professeur mais plutôt son accompagnateur.

...http://la-barraca.be/ajavcondefr.htm

Mercredi 30 avril Point Bar Perpignan à 21h
Soirée des 6 sauteuses with...
"The Psycho Witches" Garage Comédie from Nantes
"Los Santos" Garage Rock From here
et pour finir la soirée la belle Bamboola Girl aux platines !!!

Printemps de la guitare : Vous avez dit " Classique " ?

Ce Samedi 19 avril
Concert de Jeunes Talents " Une image de L'Aube "
Concert gratuit
Au programme des oeuvres de :
S.L.Weiss , J.S. Bach , F. Sor , J. Turina , H. Villa-Lobos , L. Brouwer ,
A. Barrios-Mangore, F. Donatoni , R.S. Brindle , R. Dyens , L. Boutros ....
18h30 - Eglise du village
Renseignements : 04 68 37 32 03

à 21h . Eglise Saint-Cyprien village
Gérard ABITON " Les Grands Maîtres Espagnols "
Au programme des oeuvres de : J. Turina , J. Rodrigo , I. Albeniz...
Prix des places : 10 € – Enfants, étudiants : 5 €.

Gérard Abiton entre à l’âge de seize ans au CNSM de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya. Il poursuit ses études en suivant les cours d’été de l’uruguayen Abel Carlevaro et du grand maître espagnol Andres Ségovia.

En 1981, il est successivement Lauréat de la Fondation Georges Cziffra et du 27ème Concours International de Guitare de Radio France. La même année, il remporte le 27ème Concours International d’Exécution Musicale de Genève ainsi que le Prix de l’Association des Artistes Musiciens de Genève pour sa remarquable interprétation des « Quatre pièces brèves » du compositeur Frank Martin.
Gérard Abiton commence alors sa carrière de concertiste, il a vingt ans. Milan, Oslo, Mexico, Cuba, Syracuse, Wiesbaden, Paris, Genève… Il se produit aussi bien en récital qu’en soliste avec orchestre. Il a notamment joué avec l’Orchestre Symphonique du Rhin, L’Orchestre National Symphonique de Mexico, l’orchestre de la Suisse Romande, le Sinfonia de Manchester, l’Ensemble instrumental Harmonia Nova, le Collegium Musicum de Bâle, L’Orchestre National Symphonique de Cuba…

Son rapport à l’univers musical le mène à des choix esthétiques et techniques très personnels, guidés, entre autres, par une volonté de valoriser l’aspect polyphonique de son instrument tout en inventant des techniques appropriées.

Le répertoire de Gérard Abiton est éclectique et couvre plusieurs siècles de musique. S’il avoue un certain penchant pour les compositeurs du début du 20ème siècle, il n’en délaisse pas moins les musiques d’aujourd’hui de même que les œuvres les plus marquantes.

Parallèlement à sa carrière de concertiste, Gérad Abiton est pédagogue. Professeur au CNR d’Orléans, il anime régulièrement des stages et des master-class à travers le monde. Mandaté par le Ministère de la Culture, il prépare aux Diplômes d’Etat et Certificats d’Aptitude à l’enseignement national de la guitare. Il siège également aux jurys de différents concours nationaux et internationaux. Roque Carbajo

...http://www.gerardabiton.com/



Dimanche 20 avril
Anne-Sophie FERRER " Florilège de la guitare Espagnole et Sud Américaine"
Au programme, des oeuvres de :
F. Tarrega , F. Sor , M. Llobet , H. Villa-Lobos , A. Barrios-Mangoré ....
18h00 - Eglise du Village
Prix des places : 10 € – enfants, étudiants : 5 €
Renseignements : 04 68 37 32 03

C’est en terre catalane, dans le Sud de la France qu’Anne-Sophie Ferrer a été initiée à la guitare par Michel Rubio. Très vite son professeur a décelé en elle des qualités musicales remarquables et lui a communiqué sa passion pour cet instrument. A l’âge de dix-huit ans elle continue ses études avec le maître Alberto Ponce à Paris où elle obtient plusieurs diplômes: premier prix de Conservatoire de région, puis, à l'Ecole Normale de Musique de Paris, diplôme supérieur d'exécution et de concertiste (à l'unanimité). Elle est ensuite admise en classe de Perfectionnement au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris où elle travaille avec Alberto Ponce et Roland Dyens. Elle complète encore sa formation avec Frank Bungarten au Conservatoire de Lucerne en Suisse.

Anne-Sophie Ferrer est lauréate du Concours international de Trédez-Loquemeau (France), et a participé à l'enregistrement de l'intégrale des œuvres d'Emilio Pujol. Elle est actuellement professeur de guitare à l’école de musique de Liestal.
Concertiste dès l’âge de quatorze ans, elle n’a cessé depuis lors de donner de nombreux concerts en soliste ou au sein de différents ensembles de musique de chambre, notamment avec le quatuor de guitares "anemos". Elle s’intéresse à la musique de toutes les époques et possède un large répertoire. Elle a joué dans plusieurs salles prestigieuses comme la salle Cortot et la Cité de la Musique à Paris, le Palais des Congrès de Zürich et le KKL de Lucerne et a participé à de nombreux festivals et à différentes productions radiophoniques et télévisuelles. La presse souligne « la sensibilité, la précision, l’écoute qui font des récitals d’Anne-Sophie Ferrer des moments de grande présence et de vive émotion »

...http://www.anemos-gitarrenquartett.net


Au programme le prochain week-end "Flamenco" :
21h00 - Eglise du village
Vendredi 25 avril
"El Maestro del Cante" Duquende (chant), Chicuelo (guitare), Isaac el Rubio (percussions)

Samedi 26 avril
"Nuevo Talento de la Guitarra"par Javier Conde

...http://stcypnews.centerblog.net/4714200-Printemps-de-la-guitare-a-St-Cyp--Les-Cypriales



Au programme du dernier week-end "Les Amériques" :
Vendredi 02 mai
“Guitar and percussion in USA” Philippe Azoulay (guitare) et Christian Bini (percussions).
Au programme : L.Harrison, T.Riley, A.York, G.Crumb, JA.Lennon ...
21h00 - Eglise du village

Samedi 03 mai
"La Guitarra a la búsqueda de su Voz ”, Eduardo Isaac
Au programme des oeuvres de : C. Aguirre , M. Castelnuovo-Tedesco , A. Piazzolla , K. Jarrett , T. Yoshimatsu , M. Pereira
21h00 - Eglise du village